RMC Vinterjazz - Immersive Evenings no.2
Akvariet, RMC
Eik Skaløes Plads 1
1437 KBH K
19:00 Barbora Kovacova (SI)
19:40 Sara Flindt/Szymon Wójcik (DK/PL)
20:45 Margo Sanda (IT)
21:45 Francesca Buratelli (DK/IT)
22:30 Eigil Pock-Steen Jørgensen (DK)
RMC fejrer, at vinterens mørke langsomt fortager sig og foråret snart banker på. Derfor inviterer vi til et brag af en to-dages-festival 30.-31. januar i konservatoriets flotte sal Akvariet med udsigt over Erdkehlgraven og Holmens mørke vand.
Aftenerne forener eksperimenterende lydlandskaber, immersive installationer og dynamiske liveoptrædener og tilbyder en mulighed for at udforske den kommende generations bud på jazz og samtidsmusik.
Så forbered dig på at deltage i en multisensorisk rejse, hvor innovation og kunstnerisk skabelse mødes i unikke og fængslende former.
Adgang er gratis. Dørene åbner en halv time før første koncert starter.
Der serveres igennem aftenen både øl, vand og andre ikke-alkoholiske drikke.
[ENG]
RMC celebrates the winter darkness slowly fading and spring soon knocking on the door. Therefore, we invite you to a spectacular two-day festival on 30-31 January in the conservatory's beautiful venue Akvariet, overlooking Erdkehlgraven and the dark waters of Holmen.
These evenings blend experimental soundscapes, immersive installations, and dynamic live performances, offering a rich exploration of contemporary music and jazz. Join us for a multisensory journey where innovation and artistry converge in unique and captivating forms.
Admission is free. Doors open half an hour before the first concert starts.
We will be serving beer, water and other non-alcoholic drinks throughout the evening.
Barbora Kovacova (SI) 19:00
Den slovakiske konceptkunstner, komponist, keramiker og digter Barbora Kovacova, udforsker med denne immersive lydinstallation den terapeutiske summen fra bistader, som hun har optaget over et forløb på to år. Ved at blande disse dybe frekvenser med minimalistisk elektronik og en parallel barytonkomposition inviterer hendes værk publikum med ind i en meditativ oplevelse, hvor lave vibrationer forplanter sig gennem gulvet.
Kovacovas værker udforsker ofte den menneskelige psykes uforudsigelige natur og kombinerer konkret musik, tekst og keramik i performative lydinstallationer. Værket bliver yderligere forstærket af atmosfærisk røg og stearinlysbelysning, der skaber en multisensorisk, stedsspecifik oplevelse.
[ENG]
Created by Slovak conceptual artist, composer, ceramist, and poet Barbora Kovacova, this immersive sound installation delves into the therapeutic hums of beehives, recorded over two years. Blending these deep frequencies with minimal electronics and a parallel baritone composition, the piece invites the audience into a meditative experience, where low vibrations resonate through the floor.
Kovacova’s work often explores the unpredictable nature of the human psyche, combining concrete music, text, and ceramics in performative sound installations. The piece will be further enhanced by atmospheric smoke and candle lighting, offering a multisensory, site-specific experience.
Sara Flindt/Szymon Wójcik (DK/PL) 19:40
Sara Flindt og Szymon Wójcik mødtes i København i oktober 2023 og begyndte kort efter at arbejde sammen. De udforsker multigenre lydmiljøer ved at fusionere deres individuelle verdener - at kombinere det strengt komponerede og organiserede univers af "ren stemning" med elementer af alternativ popmusik.
Deres musik udforsker harmoni, gentagelse, ikke-standardiserede (fra et vestligt musiksynspunkt) stemningssystemer og sproglige potentialer. Ord træder ind i musikken i det, som Flindt beskriver som “magisk sprog” - et sprog, der udfordrer konventionelle sproglige strukturer og hierarkier og værdsætter intuition.
[ENG]
Sara Flindt and Szymon Wójcik met in Copenhagen in October 2023 and began working together soon after. They explore multi-genre sonic environments by merging their individual worlds - combining the strictly composed and organized realm of just intonation with elements of left-field pop music.
Their music is an exploration of harmony, repetition, non-standard (from a Western music perspective) tuning systems, and linguistic possibilities. Words enter the music in what Flindt describes as “magic language” - a language that challenges conventional linguistic structures and hierarchies as well as values intuition.
Margo Sanda (IT) 20:45
Den italienske komponist og musiker Margherita Capuccini Belloni's projekt Margo Sanda forener eksperimentel popsangskrivning med fri improvisation, og skaber en unik blanding af produktion og taktil, immersiv lyd. Siden 2017 har hun udgivet tre EP’er og optrådt i primært Italien og Tyskland. Hendes musik drives frem af kontraster og pludselige skift med en dyb fascination af samarbejdets uforudsigelighed, især med klassiske- og jazzmusikere.
Til denne optræden vil Margherita blive akkompagneret af den samme musiker, som hun indspillede sine seneste sange med, og inkludere vokal, feltoptagelser, spoken word og live-manipulation af effekter.
[ENG]
Margo Sanda, the project of Margherita Capuccini Belloni, merges experimental pop songwriting with free improvisation, crafting a unique blend of production and tactile, immersive sound. Since 2017, she has released three EPs and performed across Italy and Berlin. Her music thrives on contrasts and sudden shifts, with a deep fascination for the unpredictability of collaboration, especially with classical and jazz musicians.
For this performance, Margherita will be joined on stage by the same musician with whom she recorded her latest songs, incorporating vocals, field recordings, spoken word, and live manipulation of effects.
Francesca Buratelli (DK/IT) 21:45
Den dansk-italienske komponist og kunstner Francesca Buratelli skaber immersive korværker, der blander menneskelige, AI-genererede og MIDI-stemmer. Hendes optrædener distribuerer stemmer spatialt og skaber dynamiske bevægelser i rummet med live-sangere, bearbejdede vokaler og backtracks.
Ved at inkorporere koreografi interagerer sangerne med både akustiske og forstærkede lyde, mens stryge- og blæserspillere genopfinder det klassiske orkester- og korformat. Buratellis innovative kompositioner inviterer publikum til en dyb sonisk udforskning af teknologi, menneskelighed og rum.
[ENG]
Danish-Italian composer and artist Francesca Buratelli creates immersive choral works blending human, AI-generated, and MIDI voices. Her performances distribute voices spatially, crafting dynamic movement throughout the room with live singers, processed vocals, and backtracks.
Incorporating choreography, the singers interact with both acoustic and amplified sounds, while string and wind players reimagine the classic orchestra-and-choir format. Buratelli's innovative compositions invite audiences into a profound sonic exploration of technology, humanity, and space.
Eigil Pock-Steen Jørgensen (DK) 22:30
Eigil Pock-Steen Jørgensen (Himmelrum, Fraads, Ilma m.fl.) præsenterer et projekt centreret omkring sange på dansk, fremført med fokus på fortælling, samarbejde, nærvær og live-nerve. Med en besætning bestående af Fender Rhodes, klaver, guitar, bas, trommer og blæsere, blander opførelsen forberedte kompositioner med improvisation. Liveshowet lægger vægt på det dynamiske samspil mellem musikerne og inviterer publikum til at opleve og tage del i både strukturerede øjeblikke og spontan kreativitet.
[ENG]
Eigil Pock-Steen Jørgensen (of the bands Himmelrum, Fraads, Ilma, eg.) presents a project centered on songs in danish, performed with a focus on storytelling, collaboration, presence, and live-nerve. With a lineup featuring Fender Rhodes, piano, guitar, bass, drums and brass, the performance blends prepared compositions with improvisation. The live show emphasizes the dynamic interplay between musicians, inviting the audience to witness and take part in both structured moments and spontaneous creativity.
