Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed

Three new Artistic Research Projects at RMC

Three new Artistic Research Projects at RMC
Nikolaj Hess, Lars Greve and Lotte Anker has been chosen to do Artistic Research by the Ministry of Culture.
News

How can art painting methodically be transformed into new music? What live potentials lie in including the resonance of a concert space? And how do you compose in dialogue with a larger ensemble of improvising musicians?

The answers to these questions will in the coming years be sought at the Rhythmic Music Conservatory (RMC) by the three composers and musicians Nikolaj Hess, Lars Greve and Lotte Anker.

All projects fall under the form of artistic investigation and reflection, known internationally as Artistic Research (AR).

RMC have been granted 1,34 million kr. by the Danish Ministry of Culture's “Pulje til Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed” (Pool for Artistic Research) to complete the projects:

Nikolaj Hess' Transformative Reflections' (expected publication 2021); 

Lars Greve's 'Rooms of Resonance' (expected publication 2020); 

and Lotte Anker's 'Texture and Form in Composing for Larger Ensembles of Improvisors' (expected publication 2020).

Read more about AR from RMC.

ARTISTIC RESEARCH

Jacob Anderskov nomineret til Nordisk Råds musikpris

Jacob Anderskov nomineret til Nordisk Råds musikpris
Det hædrede værk bygger på et KUV-projekt fra RMC.
News

Komponist, pianist og orkesterleder Jacob Anderskov er nomineret til Nordisk Råds musikpris for albummet 'Resonance', som er det kunstneriske output af forskning i forbindelse med hans virke som lektor på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC).

'Aktion vs. Reaktion' er et étårigt projekt indenfor kunstnerisk udviklings-virksomhed (KUV), hvor Jacob Anderskov i 2015-16 arbejdede med at skabe musik, som forener musikere med baggrund i henholdsvis klassisk/ny musik og jazz/improvisation i et nyskabende poetisk samlet udtryk – med begges identitet og integritet intakt.

KUV-projeket førte til værket 'Resonance' fra 2016, der består af otte kompositioner med instrumenteringen tre strygere, percussion og piano. Og som ifølge Nordisk Råds bedømmelses-komite er et ægte møde mellem forskellige æstetikker og musikkulturers praksisser og sensibiliteter.

"Den klarhed værket fremstår med og den succesfulde leg med æstetik i både kompositionen og udførelsen gør Jacob Anderskov til en af de mest afklarede og kunstnerisk modne skabere indenfor sit felt i disse år," lyder det blandt andet i nomineringen fra bedømmelses-komiteen.

I alt 13 nordiske kunstnere er i 2018 nomineret til Nordisk Råds musikpris, der fokuserer på skabelse og udøvelse af musik på et højt kunstnerisk niveau.

Prisen på 350.000 danske kroner gives hvert andet år til et værk af en nulevende komponist, og hvert andet år går prisen til et større eller mindre ensemble. Björk og Palle Mikkelborg er blandt de tidligere modtagere af prisen.

Vinderen af Nordisk Råds musikpris 2018 offentliggøres den 30. oktober på Den Norske Opera & Ballett i Oslo i forbindelse med Nordisk Råds session.

Se mere om nomineringen hos Nordisk Råd 

Se mere om projektet 'Action vs. Reaction' på rmc.dk

Se flere af Jacob Anderskovs projekter på hans profil på rmc.dk

About Jacob Anderskov
ARTISTIC RESEARCH

New preview about Artistic Research from RMC

New preview about Artistic Research from RMC
What is Artistic Research at Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen?
News

Is it possible to write works for the inner ear that the listener has to imagine themselves? How does an improvising solo performer create dialogic and interactive music when there is only one person on stage? And what happens musically when the usually monophonic saxophone produces multiphonics?

The answers are investigated by composers and musicians at Rhythmic Music Conservatory (RMC) through the specific form of artistic exploration known as Artistic Research at the schools of the Danish Ministry of Culture.

A new printed release from RMC presents a selection of published and ongoing artistic research activities from teachers at the conservatory such as Niels Lyhne LøkkegaardSøren Kjærgaard, Kresten OsgoodJacob AnderskovLaura Toxværd og Torben Snekkestad.

Find the folder HERE (in pdf format).

Find more research and development activities in the RMC research database

Please notify us, if you wish to subscribe to the RMC research newsletter

ARTISTIC RESEARCH

Creating music for the inner ear

Creating music for the inner ear
Composer, sound artist and associate professor at RMC, Niels Lyhne Løkkegaard, examines whether he can write works that the listener has to imagine.
News

"The beauty is that everyone will hear something different," Niels Lyhne Løkkegaard says.

"We all know how it is to have a song stuck in our head. Everyone can imagine music, everyone can hear something for the inner ear. And I want to make some kind of music that occurs in that meeting with the listener, so the listener in a way becomes the creator. The ultimate user involvement," Niels Lyhne Løkkegaard says bout his new artistic research project (AR) at the Rhythmic Music Conservatory.
 

Silent music that unfolds exclusively to the listener's inner ear may have a sound of April Fool's. But artistically, the artistic research project draws lines to several predecessors in experimental music and it is in direct extension of Niels Lyhne Løkkegaard's own exploration of what we understand as music, listening and sound. Just as we greatly recognize reality through narratives, Løkkegaard investigates whether tales about musical works can form music for the listener's inner ear, and if the story of the work can constituate the actual work.

 

CAN NOT BE WRONG

For a number of years, as a composer and sound artist, he has tried to influate the listener's understanding of music. Most recently in the 'Sound X Sound' series, where he through multiplying sounds explores sound overload with music for example 9 pianos, 18 clarinets and 16 triangles.

"I'm interested in what kind of power structures there are in music. Who is entitled to exercise music, who is entitled to create music. I would like to spread it out and say: Everyone is entitled!" Niels Lyhne Løkkegaard explaines. 

"In the encounter with music, many have probably tried to go to a concert and maybe be ashamed of their experience because they sense that the side man has better understanding of it. These feelings of shame and insecurity and if you are entitled to your own experience, is what I would like to question. When the music takes place for the inner ear, as it makes sense for the individual, the listening experience is also unassailable and devoid of shame - a meeting with music that can not be wrong. "

 

A NEW LANGUAGE AS A TOOL

To compose his work for the inner ear, Niels Lyhne Løkkegaard will first create a language that is sound-descriptive and at the same time so wide that everyone can access it:

"You usually say that music is where the language ends, and I turn it around and describe everything with words. You must be able to read and understand Danish, but the language must be so cleansed of prerequisites that both a child, a sailor and a music professor can read one of the works and hear something - a project with an utopian sound. "

The language's fixed descriptions of sound will also be used as a way to optimize and become better at looking into your own practice as a composer. Or as a specific tool in teaching contexts.

"If a student is to compose for two violins, but do not know how to write music for a violin, then I can say: You can imagine a piece of music and try to write it down as a story. Just describe what's happening. When it is read out loud, we imagine the music that already exists in our imaginary world. Then we can try to play it and interpret what has just been read up. And the person who could not write music for violin has suddenly written a piece for violin,"  Niels Lyhne Lykkegaard explains.

He expects the AR-project to turn into a range of books with audio descriptions and written works for the inner ear that can be performed for an audience via a big screen. Or published on social media, such as a piece for string quartet on Twitter.
 

The project 'Music For The Inner Ear' is supported by the Danish Ministry of Culture and is expected to be completed in late 2018.

Read more about the project in Niels Lyhne Løkkegaards blog

 

About Niels Lyhne Løkkegaard
ARTISTIC RESEARCH

RMC i ny KUV-antologi

RMC i ny KUV-antologi
Antologien om kunstnerisk udviklingsvirksomhed på kunstskolerne giver indblik i de første KUV-projekter fra Rytmisk Musikkonservatorium.
News

Den nye bogudgivelse 'Kunstnerisk udviklingsvirksomhed – antologi 2016' samler tekster fra en række bidragsydere fra de danske kunstuddannelser i film, musik, billedkunst og scenekunst, der på forskellig vis har beskæftiget sig med kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV) i praksis.

Med beskrivelser af konkrete KUV-projekter udført ved de videregående kunstneriske uddannelsesinstitutioner i de seneste år giver antologien således et unikt indblik i KUV-arbejdet på tværs af kunstformer og skoler. 

To komponister og undervisere på Rytmisk Musikonservatorium (RMC) bidrager:

Jacob Anderskov om 'Habitable Exomusics', hvor han satte de struktureringsprincipper, han benytter sig af under improvisation, under lup - se også mere her.

Laura Toxværd om 'Komposition af grafiske og soniske værker gennem improvisatores medskabelse', hvor hun arbejdede med forholdet mellem komposition og improvisation - se også mere her.

Desuden bidrager Lars Brinck, RMCs leder af Forsknings- og Udviklingsenheden, med en tekst om refleksion og formidling af KUV.

Se mere om antologien på KUV-netværkets hjemmeside, hvor indholdsfortegnelse og redaktør Anne Gry Hauglands indledning også kan downloades.

'Kunstnerisk udviklingsvirksomhed – antologi 2016' er udgivet af Det Kongelige Danske Musikonservatorium i november 2016. Den er på 332 sider og koster 200,- hos Schultz Boghandel.

ARTISTIC RESEARCH

RMC på KUV Festival

RMC på KUV Festival
Der er koncerter og fremlæggelser fra RMC-undervisere, når landets kunstskoler afholder den første festival for kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV).
News

Lørdag 5. november kl. 12-17 afholder det danske netværk for kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV) sin første festival.

KUV Festival 2016 på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium (DKDM) præsenterer lærere fra landets syv kunstskoler eksempler på deres afsluttede eller igangværende KUV-projekter.

Fire undervisere fra Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) deltager med koncerter og fremlæggelser: Jacob Anderskov, Laura Toxværd, Søren Kjærgaard og Torben Snekkestad.

På festivalen vil der også være en panel-debat med forfatterne til en antologi om KUV i praksis og teori. Her deltager Lars Brinck, RMCs leder af Forsknings- og Udviklingsenheden.

15 indslag på 6 scener

Se hele oversigten over deltagere og de i alt 15 koncerter, iscenesættelser og foredrag på 6 forskellige scener hos KUVnetværket.dk.

Indslagene fra RMC er:

12:15-12:45 i Havesalen Jacob Anderskov: Aktion - Reaktion

13:00-14:00 i Studie 3 Laura Toxværd: Komposition af grafiske og soniske værker gennem improvisatores medskabelse

14:45-16:00 på Studiescenen Søren Kjærgaard: Being Layered, Body Looping

15:00-16:00 i Ny Sal Torben Snekkestad: The Poetics of a Multiphonic landscape

16:15-17:00 i Ny Sal Paneldiskussion

En festival som Vidensdeling

Kunstnerisk udviklingsvirksomhed (KUV) er i Danmark synonymt med den internationale betegnelse artistic research og er et af de centrale vidensgrundlag for de kunstneriske uddannelsesinstitutioner. På RMC har vi udviklet fagområdet KUA (kunstnerisk udviklingsarbejde), som på mange måder er "de studerendes KUV".

KUV har i nogle år haft særlig fokus i Kulturministeriet og på uddannelsesinstitutionerne herunder. Der er oprettet en projektpulje, hvor RMC har modtaget projektstøtte fra, og hvor der er afsat midler til forskellige former for aktiviteter til styrkelse af KUV-området i Danmark.

Festivalen er et eksempel på en sådan vidensdelingsaktivitet.

ARTISTIC RESEARCH

THE PIANO AS A FIELD OF SONIC POTENTIAL

THE PIANO AS A FIELD OF SONIC POTENTIAL
Pianist, composer and Associate Professor at the Rhythmic Music Conservatory Søren Kjærgaard is currently working on an artistic research project that looks into solo performance as an expressive format for multi-layered and multi-directional improvisation. His work includes audio-visual documentation that experiment with different ways of listening and looking (back) into the creative proces in an attempt to open up new path ways in the artistic practice.
News

How does a solo performer create dialogic and interactive music when there is only one person on stage? And how can solo performers create a kind of inner dialogue in their music?

This is Søren Kjærgaard's focus in his artistic research project (AR) entitled 'Multi-layeredness in Soloperformance'.

"In a lot of improvisational music, the music grows from the interaction between the playing musicians. From that point of view, solo performing is a challenging format because you are alone on stage and not in direct musical communication with anyone else." Søren Kjærgaard explains, and continues:

"But when listening to some solo performers in improvisational music, they can create an inner dialogue within their material, where different layers and voices respond to each other. I believe there is a potential in investigating how a solo performer can work with simultaneous layers in the development of the musical material. To open up a differential field (of sounds, movements, gestures) within the given solicity of a solo performer, and engage in a more dynamic interaction with the material and the performative situation."

THE TOPOGRAPHY OF THE PIANO

As part of his project, Søren Kjærgaard experiments with using hand held objects to alter the conventional sound. This instrument approach is called preparation, and was developed by American experimental composers Henry Cowell and John Cage.

"Transforming the sound of your instrument using objects is well known. For example, if you are a guitarist, you can play with a slide that changes the sound. You can do the same with the piano by placing different objects in the sound harp, so it suddenly sounds like something completely different - a singing bowl, a finger snap or a swarm of bees. So I really perceive the piano as a rich field of sonic potential. However, my approach is to create these sonic transformations (between the well-tempered and non-tempered) by movement, action, rather than having objects prepared, prepositioned. In some sense it relates to the choregraphic aspects of piano playing: the player as a mover and the very motion as a transformative force made audible in the encounter between player-piano, body-instrument." Søren Kjærgaard says.

RELEVANCE & DIALOGUE

The artistic research project is completed with a series of concerts, a release of new works and a publication with the artistic and methodological reflections.

"I do not know how the finished work will sound or what direction the material is going to take. The process will spur that, and that is one of the exciting aspects of artistic research, of artistc practice in general. You might have a course set and you may navigate for some cardinal points, but you never know where you end. An important aspect of artstic research, however, is that it is relevant to other contemporary musicians and composers who work within your field. Therefore, it is about finding a balance between my own process and the field in which I move, and to be in dialogue with that field."

The project 'Multi-layered solo performances' is supported by the Danish Ministry of Culture and is expected to be completed in late 2017.

Søren Kjærgaard will blog about the process on rmc.dk.

About Søren Kjærgaard
ARTISTIC RESEARCH

Medskabelse sat på noder

Medskabelse sat på noder
På RMC undersøger komponist Laura Toxværd, hvordan hun fastholder improviserende musikeres fortolkning i sine kompositioner.
News

Hvordan skriver man ”noder” på en måde, så de integrerer musikeres improvisation og medskabelse af musikken, men stadig kan spilles genkendeligt fra gang til gang? Det undersøger komponist, saxofonist og studieadjunkt Laura Toxværd på Rytmisk Musikkonservatorium med sit kunstneriske udviklingsvirksomheds-projekt, ’Komposition af grafiske og soniske værker gennem improvisatorers medskabelse’.

»Den type musik, vi har at gøre med på RMC, har en vild styrke i det øjeblik, hvor musikerne er ret frie og improviserende, når de spiller, selv om de forholder sig til et bestemt nummer. Den kraft vil jeg meget gerne bibeholde i mine kompositioner, for nogle gange kan jeg lidt frygte, at man lukker noget af kraften i nuet ude,« fortæller Laura Toxværd om projektet.

Aktiv medskabelse

Undervejs i projektet er hendes forsøgskaniner og improvisatorer freejazz-trioen Dødens Garderobe, som hun løbende mødes og spiller koncerter med ud fra de oplæg, hun komponerer.

»Hver gang musikerne spiller min foreløbige musik, betragter jeg det, som de gør ved den, som deres aktive medskabelse af det her kunstværk, der er på vej til at blive til noget. Og jeg vil så undersøge, hvad det er, de bidrager med, og reflektere over, hvordan det hele tiden påvirker værket. Jeg videodokumenter både øverne og koncerterne for at kunne granske og studere situationerne og også derigennem erindre, hvad jeg selv oplevede,« forklarer Laura Toxværd.

Liveplade og grafisk notation

Kunstnerisk udviklingsvirksomhed adskiller sig fra anden forskning ved, at der kommer et kunstnerisk værk på højeste niveau ud i sidste ende. Det fysiske resultat af Laura Toxværds projekt bliver et kombineret sonisk og visuelt værk: Et live-album med et nysammensat internationalt orkester samt en samling af tilhørende grafisk noterede partiturer i trykt form.

»Den afsluttende koncert indspilles og udgives som album. Samtidig arbejder jeg jo med grafisk notation, hvilket vil sige, at partiturerne, jeg skriver, i papirform har et kunstnerisk udtryk i sig selv og er en æstetisk del af mit kunstværk – ud over at man bare kan spille musik ud fra dem,« siger hun og uddyber:

»Inden for traditionen med grafisk notation kan det være nogle meget abstrakte anvisninger, musikerne skal forholde sig til, så man ikke nødvendigvis vil kunne genkende værket, hvis nogle andre spiller det på et andet tidspunkt. Men hensigten med mine kompositioner er, at jeg allerede fra første udkast har besluttet nogle kendetegn – noget melodisk, et groove eller måske hvordan nummeret bevæger sig i lydstyrken. Der kommer så nyt til gennem musikernes medvirken, og jeg samler deres ideer sammen – som et stillads der bygges op gennem koncerterne undervejs. På den måde kommer kompositionerne til at indeholde flere og flere faste ting og mindre og mindre jam hen ad vejen. Men det kan også være, jeg når frem til, at hvis jeg giver den her bestemte anvisning, så får jeg noget fantastisk godt til at ske, så den anvisning vil jeg beholde, selv om det stadig er en anvisning til improvisation. Og selvom den visuelle del af mit værk er væsentlig, er det soniske hovedsagen – det er jo musikkonservatoriet.«

Projektet ’Komposition af grafiske og soniske værker gennem improvisatorers medskabelse’ er støttet af Kulturministeriets Pulje for Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed og forventes afsluttet i foråret 2016.

Laura Toxværd vil undervejs blogge om processen på rmc.dk

About Laura Toxværd
ARTISTIC RESEARCH
Follow the development: 'Composition of graphic and sonic works through the improvisors’ co-creation'

Se den kunstneriske udvikling over skulderen

Se den kunstneriske udvikling over skulderen
Siden januar 2014 har Jacob Anderskov, pianist og lektor ved Rytmisk Musikkonservatorium, sat sit eget kunstneriske virke under lup med det kunstneriske udviklingsprojekt ’Habitable Exomusics’.
News

Over det næste års tid kommer du til at kunne følge projektets forløb og Jacob Anderskovs egne musikalske processer, når han skal se nærmere på, hvordan hans musik er opbygget og reflektere over de valg, han tager, når han komponerer og improviserer.

”Jeg følte mig ved starten af projektet overbevist om, at ligesom en imitation af en anden kunstners værk altid vil indeholde personlige farvninger og forskelle til forlægget, så vil et forsøg på en prototypisk kunstnerisk konklusion/sammenfatning af min egen proces uafværgeligt føre til gradvise forandringer eller udvidelser i mit musikalske sprog,” blogger Jacob Anderskov.

Projektet live

I forbindelse med udviklingsprojektet, som kigger nærmere på de såkaldte materiale-struktureringsprincipper i improvisationsmusik, startede Jacob Anderskov blandt andet ensemblet ’Just in Time’ med RMC-soliststuderende Adam Pultz Melbye på bas og RMC-Bachelorstuderende Anders Vestergaard på trommer til at afprøve nyt materiale i projektets tidlige faser.  

Ensemblet fik mere opmærksomhed end ventet ved Copenhagen Jazz Festival 2014, da DR K valgte at sende en af deres koncerter på live-tv. Et valg, som fik stor betydning for, hvordan arbejdsprocessen for det kunstneriske, udviklingsprojekt er forløbet.

Vær med på første række

Allerede nu kan du læse de tre første blogindlæg, som beskriver projektets opstartsfase og tiden op til Copenhagen Jazz Festival. Ifølge planen har Jacob Anderskov indtil august 2015 til at færdiggøre udviklingsprojektet og lige så længe kan du følge hans blog.

Der vil løbende blive postet nye indlæg, som Jacob Anderskov skriver sideløbende med sin udvikling og reflekterer over processen.

Følg med fra starten og læs det første blogindlæg, HER

About 'Habitable Exomusics'
About Jacob Anderskov
Follow the development: 'Habitable Exomusics'
ARTISTIC RESEARCH
Subscribe to RSS - Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed